Koncert, zene

Mint minden évben, úgy idén is a Dresch Quartet zárja az évadot az Opus Jazz Clubban. A klasszikus – és már legendás, nagy múltra visszatekintő – Dresch Quartet, élén a magyar etnojazz műfajteremtő fúvósával, Dresch Mihállyal, ezúttal legújabb, a Fonó Records gondozásában megjelent Árnyékban című lemezanyagával érkezik a klubba.

Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével.

Az Ötödik évszak népzenei hangszereléssel játszik akusztikus városi zenét – melankolikus romantikával idéz meg egy olyan Budapestet, ahol egyszerre érződik a magyar népi hagyomány szellemisége és a párizsi szalonok világának hatása.

Az egyedi hangú zeneszerző és improvizatőr Ohad Talmor zenéje erőteljes, mely a felkavaró szövegrészek és a lírai szakaszok között táncol, zökkenőmentesen integrálva a különböző zenei formákat.

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben.

„Nincs kotta, nincsenek megszólaltatásra váró hangjegyek, csak néhány nem hivatásos hangszeres, énekes, akik Szabados György (…) tanításai szerint felszínre hozzák magukból civilizációs és kulturális hatásoktól mentes, eredendő zeneiséget. (…) Hagyományos észjárással nehéz azt felfogni, hogyan keletkezhet zene úgy, hogy semmi nincs előre megtervezve, lefektetve.

Han Chi Ho zongoraestjén olyan kompozíciókat hallhatunk, amelyekben erőteljes szerephez jut a tánc. A műsor francia zongoraművekre, illetve a 20. századi baletthez kötődő darabokra fókuszál. Az előadás nemcsak a zongorajáték költői és virtuóz oldalát mutatja be, de megjelenik benne a meditáció és a melodráma is – a szerelem, az élet és a halál hármasságára felfűzve.

A La Litanie des Cimes formáció, melyet a hegedűs Clément Janinet hívott életre Elodie Pasquier klerinétos és Bruno Ducret csellista társaságában 2019-ben, hosszú mozdulatokkal, lassú tempókkal és kontemplatív harmóniákkal játszik.

„Kiváló album - érett, kompromisszumok nélküli, amely szakít a konvenciókkal. És bizonyos értelemben úttörő - azt hiszem, ez a lemez megingathatja a jazz alapjait" - Bogdan Chmura, Jazz Forum

Az est fellépői sokféle zenei területen megfordultak, de otthonra leginkább a szabad improvizációs zenében találtak – ez a kacsolódási pont is közöttük. Különböző formációkból régóta ismerik egymást és több ízben játszottak már együtt.

Mischa Blanos és Khori Ander fantáziadús történeteket szőnek, amelyek különleges módon szólnak az általuk helyesnek ítélt szellemi állapotokról, a meditációnak szentelt terekről, az önelemzéshez szükséges tágas felületekről. Repertoárjuk darabjainak mindegyike más-más oldalát reprezentálja ugyanannak az improvizatív és eufonikus univerzumnak.

Elliot Galvin korunk kortárs- és jazz zenei szcénájának egyik meghatározó személyisége, egyedülálló zenész, aki olyan erős és egyedi víziókkal rendelkezik, mint kevesen a generációjában – ahogy a BBC Radio 3 jellemezte a fiatal zongoristát.

A zene mint univerzális nyelv, az érzelmeken keresztül nyújt módot a megértésre, képzeletbeli útvonalakat teremt, és a benyomások segítségével bármely nyelvnél könnyebb kapcsolódást tesz lehetővé.

A Chalga amolyan Thököly-kurucos, törökbarát zene: egy sikeres ostrom utáni estén szólhatott ilyen muzsika a táborban, és úgy tűnik, a hadizsákmányban akadt pár rock-, jazz-, és hetvenes évekbeli funk-lemez is. A zenekar gátlástalanul használ fel balkáni és magyar népzenét.

A Trio Kontraszt ezúttal harmadik, 2020-ban a BMC Records gondozásában megjelent lemezét, A feledésbe merült idő rejtélyes képfoszlányai című zenei anyagot mutatja be az Opus Jazz Club közönségének.

A repertoár gerincét adó kompozíciók - melyeket főként Baló Sámuel jegyez és ezúttal Dresch Mihály közreműködésével szólalnak meg - teret és szabadságot adnak a rögtönzéshez, valamint a tagok közötti zenei kommunikációhoz, így minden alkalommal máshogy szólalnak meg, más színezetet kapnak, frissek maradnak.

Az Artvark néhány héttel az Opus-beli koncertje előtt, 2021 szeptember 21-én jelentette meg tizedik albumát Mother of Tousand címmel. Az albumon szereplő zenei anyagot Arvo Pårt és Aphex Twin zenei világa inspirálta.

Három, különböző generációt képviselő zenészegyéniség talált egymásra az irányú késztetésében, hogy olyan improvizált zenét hozzon létre, melyben a szépség, a költészet és az összeadódó energiák egyaránt nagy szerepet játszanak.

Az Art of Virus projekt élő koncertjeivel a zenekar a különleges, új kompozíciók és a nagyzenekari zenei élmény mellett beengedi közönségét az alkotói önreflexió terébe is.

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben.

Lengyel Jazz

A zenekar egyike azon nagyszerű avantgárd együtteseknek, aki bizonyítják, hogy a zene már a zenészek közti erős egymásra-hangoltságtól is képes rendkívüli kifejezőerőt nyerni.

A Hang Em High három különböző nemzetiségű zenész ironikus felhangoktól sem mentes zenei projektje. A banda nemrégiben úgy döntött, hogy elrabolja a norvég retro-futurista billentyűs és zeneszerzőt, Ståle Storløkkent, hogy általa más dimenzióba emelkedjen a zenekar hangzásvilága.

A 37 éve alapított, Krulik Zoltán vezette legendás Makám zenekar évtizedek óta meghatározó szereplője a hazai világzenei életnek. Akkor kezdtek el világzenét játszani, amikor ez a fogalom még nem volt ismert.

A Grencsó István fúvós (HU), Elisabeth Harnik zongorista (AT), Paul Lytton dobos (EN) és Ken Vandermark fúvós (US) alkotta nemzetközi kvartett 2021 novemberében kezd együtt koncertezni és stúdiózni Magyarországon.

A Clarinet Factory Pipers címet viselő programja négy klarinétjátékos történetét meséli el, akik tinédzser koruk óta ismerik egymást. Arról szól, amit zenei utazásaik során tapasztaltak. Egy történet az emberekkel való találkozásokról. A kultúrákról, tájakról és ételekről, na meg természetesen a zenéről.

A TRIAD zenéjében a jazz és a kortárs zene elemei keverednek a kelet-európai életérzéssel. A formációt azzal a szándékkal hozta létre Bacsó Kristóf, hogy a gondosan kimunkált részek mellett fontos szerepet kaphassanak a közös improvizációk.

A kórus repertoárjában misék, oratóriumok és a cappella művek (egyházi kórusművek, versmegzenésítések, népdalfeldolgozások) találhatók, többet közülük szerzőjük az énekkarnak vagy karnagyának ajánlott. Hosszú múltja során számtalan fesztiválon és versenyen sikerrel szerepelt az együttes.

Festői zenék csendülnek fel, valamint zenei festmények és grafikák kerülnek vetítésre az Egri & Pertis Zongoraduó – pandémia után újraindult – „Áthallások“ koncertsorozatának következő estjén. Vannak-e színei a zenének? „Megszólalhat“-e egy festmény? Hallgat-e zenét egy grafikus alkotás közben és ha igen, hogyan hat ez a keletkező műre?

A magyar jazz és etno-jazz vezető hangszeres-zeneszerzői vállalták, hogy az UMZE kamaraegyüttes részére új darabokat komponálnak, vagy egy már meglévő művük ensemble verzióját prezentálják sorozatunkban.

A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek.

A jelenlegi formájában 2016 óta működő Juhász Gábor Trió – a zenekarvezető-komponista szerint – olyan szerves és stabil egység, akár egy háromlábú szék, ezért még a jól ismert történetekbe is könnyűszerrel képesek újabb és újabb zenei fordulatokat csempészni, meglepve egymást és a közönséget.

Két legendás lengyel jazz-zeneszerző szellemét idézi meg ezen az estén három, a lengyel jazz élvonalába tartozó, úttörő formáció. A zongorista-zeneszerző Krzysztof Komeda (1931-1969) Roman Polanski filmzenéi mellett többek között Astigmatic címet viselő albumáról híres, amelyet a legfontosabb európai jazzalbumok közé szokás sorolni.

A ROUGE univerzumában három pigment elegendő az ismert színek összekeveréséhez. Madeleine Cazenave zongoraművész Sylvain Didou nagybőgőssel és Boris Louvet dobossal karöltve egy kromatikus odüsszeiára hívnak minket.