Koncert, zene

A Hungarian Trombone Connection formáció 2015 nyarán alakult nyolc nemzetközileg is elismert magyar harsonás összefogásával. Az együttes tagjai a világ különböző részein élnek és dolgoznak, mint például Magyarországon, Ausztriában, Németországban és az Egyesült Államokban.

Aligha szükséges bemutatnunk a ma esti koncert szereplőit, hiszen különböző felállású zenekarok vezetőiként vagy tagjaiként mindnyájan többször is megfordultak már asz Opus színpadán. Mostani koncertjük ugyanakkor unikum, mivel bár a négy zenész első alkalommal áll össze, mégis erős láncot alkotnak, hiszen összeköti őket a quartetben foglalt három duó korábbi alkotómunkája.

A koncerten közreműködik Nico Schippers (Royal Concertgebouw Zenekar), Matthew Gee (Royal Philharmonic Orchestra London), Kiss Zoltán (Mnozil Brass), Brian Hecht (Atlanta Symphony Orchestra) és Veér Mátyás (Stuttgarti Állami Operaház). Az elhangzó művek mindegyikében fontos szerepet kap a harsona és annak megszólaltatója.

A Budapest Jazz Bones a nemzetközileg is elismert Kiss Zoltán harsonaművész által életre hívott projekt, melyben hazánk kiemelkedő jazz harsonásai, Korb Attila, Csapó Krisztián és Abbas Murád a partnerei.

A tizenkilenc éves katalán harsonás és énekes, Rita Payés, zenész családjának köszönhetően, gyermekkora óta együtt lélegzik a zenével. Imagina című legutóbbi projektjét nem mással, mint édesanyjával, Elisabeth Roma klasszikus gitárossal állította össze.

A Choose Cheese egy fiatal, barátokból alakult jazz-zenekar. A zenekar nyitott formáció, így fellépéseire gyakran hív vendégeket is, ezúttal a rendkívül tehetséges fiatal zongorista, Papp Tamás személyében.

A Budapesti Fesztiválzenekar Harsonakvartettje 2017-ben alakult. Céljuk, hogy közelebb hozzák a hallgatókhoz a rézfúvós kamarazene műfaját. Fontosnak tartják, hogy minden egyes koncertjük értékes legyen, és a közönség ne csak rácsodálkozzon a harsona mint rézfúvós hangszer rejtette lehetőségekre, de valódi és emlékezetes zenei élménnyel gazdagodhasson.

Mi szól jobban egy harsonánál? A klasszikus vicc szerint természetesen a több harsona! A 3. Hungarian Trombone Bootcamp zárókoncertjén a fesztivál növendékei és professzorai is fellépnek.

A számtalan projektben és zenekarban közreműködő cimbalmos és zeneszerző, Lukács Miklós 2014-ben alapította meg saját trióját, a Cimbiózist, mely azóta is változatlan felállásban a hazai jazz színtér egyik legeredetibb formációjává nőtte ki magát.

A Gipsy Cimbalom Band hat virtuóz muzsikus kísérlete a roma muzsika, a dzsessz, a flamenco, a szving, a klezmer és a ragtime ötvözésére. A végeredmény: páratlanul változatos és univerzális, minden pillanatban újabb és újabb meglepetést rejtegető zene.

Freddie Hubbard trombitás 1962-ben a Blue Note-nál megjelent Ready for Freddie című lemezét a neves szakíró, Scott Yanow az Allmusic site-on közzétett Hard Bop című esszéjében a 17 legfontosabb hard bop felvétel egyikeként említi.

A szlovák jazz két jelentős alakja, Nikolaj Nikitin szaxofonos és Ľuboš Šrámek zongorista régóta dolgoznak együtt különböző projektekben és felvételeken.

A 2015-ben a legrangosabb szakmai életmű-díjjal, a Szabó Gábor díjjal kitüntetett Gyárfás István gitáros tavaly egyesítette erőit a Hammond orgona hazánk legnépszerűbb előadójával, Premecz Mátyással és régi harcostársával, a nagyszerű dobos Jeszenszky Györggyel.

A többszörösen az Év Jazz-zenésze díjjal elismert jazz-szaxofonos és zeneszerző Tóth Viktor legrégebben működő zenekara a Tercett, amely 2012 óta játszik a jelenlegi stabil felállásban. A zenekarvezető kompozícióihoz és játékához az igen erős ritmusszekció (Orbán György bőgő, Hodek Dávid dob) egyenrangú partnerként csatlakozik. Bátran kijelenthetjük, hogy a jazztörténet nagy szaxofontrióihoz mérhető színvonalon és magabiztossággal játsszák mindig megújuló műsorukat.

A trió 2017 végén alakult Heidrich Roland kezdeményezésére, aki először duó formációkban kezdett zenélni Pengő Csabával és Sárvári Kovács Zsolttal. Jobban megismerve őket azonban, hamar felcsillant a régen vágyott dob - bőgő - gitár trió játék lehetősége.

A többszörösen díjazott lengyel gitáros, Szymon Mika jól ismert az Opus látogatói számára, hiszen a klub fennállásának immár több mint hat éve alatt négy ízben is színpadra lépett itt, mindegyik alkalommal más-más jeles lengyel vagy európai formáció kulcsszereplőjeként.

A klasszikus szimfonikus zenekar hangszereitől inspiráltan a húros, fúvós és ütős hangszereken játszó három francia virtuóz, Jérome Fouquet, Leila Soldevila és Ugo Boscain egyedi zenei nyelvet alakítottak ki, amelyben a fejlett technikák adta hangzásbeli lehetőségeket is jócskán kihasználják. Céljuk a Nebula Machina, egy teljesen új „hangszer” megalkotása...

A fiatal magyar szaxofonos és zeneszerző, Varga Dániel nem sokat törődik a zenei műfajokkal. Nevét egyrészt a színes, kísérleti indie rockot játszó Moped Loewen zenekarban nyújtott virtuóz játéka révén ismerhetik sokan, ugyanakkor modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt játszó, laza felállású nemzetközi kvartettjével is számos elismerést szerzett már.

Oláh Szabolcs zenéjében a lélek dolgai tükröződnek és áramlanak egymás körül, kiegyensúlyozott derűvel. A 2019 szeptemberében megjelenő, Crystal Brook című új albuma folytatja a korábbi lemezein megkezdett utat, az új tagokkal érkezett vérfrissítésnek köszönhetően ugyanakkor ki is szélesítve azt.

Keleti filozófiák – nyugati zene témában, Sári László író, tibetológus és Tihanyi László karmester vezetésével, beszélgetős koncertet ad az UMZE kamaraegyüttes. Toru Takemitsu a japán kultúra és európai zene legismertebb ötvözőjének Rain Spell című darabja az esőt, mint az elaszticitás és időtlenség szimbólumát jeleníti meg.

A dobos-zeneszerző Bágyi Balázs a magyar jazz-élet egyik meghatározó, külföldön is rendszeresen koncertező művésze, aki húszas évei óta vezeti saját zenekarait. Számos formáció tagjaként szinte minden műfajban alkot, különleges, melodikus dobolási stílusa komplex zenei élményt nyújt.

Esz-dúr – A szerelem, az odaadás, az Istennel való meghitt párbeszéd hangneme.

A Dzsindzsa zenéje a 60-as évek Amerikájának jazz avantgarde-jából merít, de jelen vannak benne a folk, bop, beat, vagy a funk elemei is, s mivel a tagok nem csak a jazz, hanem a könnyűzene számos területén is tevékenyek, így ennek hatása is fellelhető zenéjükben, melynek legjellemzőbb vonása a groteszk-ironikus hangvétel és humor, kimagasló zenei igényességgel, virtuóz szólókkal és kiváló hangszerelési megoldásokkal párosulva.

A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek.

Az Egyesült Királyság egyik legizgalmasabb zenésztehetsége, Alan Benzie már 17 évesen megnyerte a BBC Skócia Fiatal Jazz Zenésze díjat. A most 30 éves zongorista azóta sorra gyűjti be a nívós kitüntetéseket, mint például a Berklee College of Music Billboard Award-ot. Mostani triója az elmúlt évek zenei munkájának a betetőzése.

Bognár Szilvia a magyarországi nép- és világzene egyik legkeresettebb énekes előadója, számtalan produkció szólistája.Új világzenei formációjának repertoárjában magyar, cigány, bolgár és görög dalok szólalnak meg egy szokványosnak nem nevezhető felállással, illetve hangszerelésben, hiszen a műsorban három világ – a népzene, a jazz és az észak-indiai klasszikus zene – találkozik.

Leuthäuser saját kompozíció mellett a szöveges és zenei idézetek Hermann Hessétől Duke Ellingtonig és Wayne Shorterig sorakoznak az elektronikával fűszerezett programban.